C A S P A R V I D E O A R T I S T

C'est dans le cadre d'une résidence artistique à l'Insitut Français de Naples que j'ai posé mon matériel sur le site de Pompei, Erculano et aux environs en Février 2007. Tout d'abord, l'émotion provoquée par l'exploration de ces villes antiques m'a saisi de stupeur, comme les nombreux visiteurs de ces lieux non sacrés, non marqués d'un quelconque rituel, et pourtant sanctuaires.
Que penser lorsque l'on est confronté à une telle expression de vie et de mort aussi violemment réunies ?
Une esthétique tout à fait particulière semble nous happer, retraçant à la fois un quotidien, une histoire, un passage ouvert entre éternité et instantanéité, Vie, Mort, Vanité.
Porter un regard artistique sur ces sites, établis précisement sur la singularité de l'art en mouvement était ma gageure initiale et cependant un angle de recherche très différent de mon intention allait me guider dans une autre voie.
Bien sûr, la vanité est omniprésente, elle est le coeur de ce travail artistique débuté à la suite de mes explorations. Pompei étant à présent à mes yeux une vanité surnaturelle, démiurgique et totale.
Réfléchir et s'adapter aux possibilités infinies que j'imagine au fur et à mesure que j'avance dans cette recherche artistique m'amène dans un premier temps à apprécier les “décors” réalisés par les artistes, artisans, pour embellir le cadre de vie des habitants de la région dans les années 0060.
Froidement, en essayant de faire abstraction du contexte dans lequel j'essaie de poser mon regard d'amateur de belles oeuvres, je scrute la manière, les sujets, la virtuosité. J'emmagasine énormément avec ma caméra et mon appareil photo, comme si ma mémoire devait être substituée par ces appareillages, pour me laisser divaguer dans mes pensées, sachant que plus tard je retrouverai mes images, traces désirées fécondes de ces moments. Le temps joue à l'élastique.
Deux semaines durant une longue exploration en compagnie de Claude Mollard, Pascale Lismonde et Florence Bonnet, à la recherche de quoi ?
Des heures de marche et de contemplation ébahie, de scrutation, où est la vie, où est la mort, quel est cet endroit, quel est ce temps ? Vaisseau et Mausolée. Vertige en haut, vertige en bas, vertige en avant, en arrière et au présent.
Des dizaines de kilomètres de bande magnétique, des centaines de gigas d'images ammoncelées, numérisées, classées, nommées, commentées, sont préparées pour être assemblées.
Des ruines, des fresques, des mosaïques, des villas, des temples, des tombeaux, des rues, des échoppes, mais où sont t-ils passés ? Je le sais, ils ne sont plus depuis presque 2000 ans, malgrès le témoignage de Pline que nous lit Pascale, je ne peux l'imaginer tant ils semblent présents. Oppressants.
Même si je n'en ai pas terminé avec le bouleversement que cette résidence a provoqué dans mes recherches, la mosaïque est le premier élément qui m'a permis d'entreprendre un cheminement de rapprochement vers mon travail numérique.
Aborder la mosaïque comme sujet de recherche artisitique video numérique est devenu pour moi un éclaircissement , un enracinement profondément historique d'une expression artistique contemporaine.
La similitude du procédé est la même que celle du boulier et de la calculatrice actuelle, j'empreinte donc avec enthousiasme la passerelle toute imagée que je perçois entre cet art de la mosaïque et le mien du numérique.
Je confonds le pixel aux nombreux petits carrés qui composent ces ensembles d'imageries vouées au bien être des habitants de Pompei.
Le génie créatif de ce procédé me révèle l'intuition moderne, de la pensée qui l'a créé. Dès lors, je suis en phase avec mes recherches, et de les approfondir autour de ces “funestes” vanités.
Libéré de mon inhibition face à ce site inscrit au Patrimoine Mondiale, je peux enfin aborder le coeur de mes recherches et laisser conduire mon désir de création, comme un hommage rendu à la splendeur terrible de ce que La Nature nous a offert.
Cette nouvelle série de vidéogrammes porte le nom générique d'Immédiatus.
Je voulais transcrire dans un même énoncé la notion d'éternité, d'instantanéité et aussi le Media, enraciné dans ce mot comme moyen de transport d'un discours, d'une Pensée, enrobant le lien qu'entretient la vidéo avec les médias, notions que je voulais réunir en un seul bloc. Voyage, Temps, Espace, Imaginaire, Mémoire.
Cet ensemble de vidéogrammes aux noms multiples est pour moi une expression globale de la Vanité.
Noms de quelques vidéogrammes de la série Immédiatus :
Vanité, Vanity, La chambre des Vanités, Joconda, Chrysalide …
L'angle spécifique de ces recherches m'amène à créer des vidéos ou je tente de traduire l'anachronisme de mon regard contemporain porté sur une oeuvre du début de notre Ère. Les screenshots ou digital paints sont l'expression terminale de cette métamorphose ainsi opérée par la mécanique d'un art prétendument virtuel.

Video POMPEI : La série des ImMEDIAtus CASPAR ©2008
	C'est dans le cadre d'une résidence artistique à l'Insitut Français de Naples que j'ai posé mon matériel sur le site de Pompei, Erculano et aux environs en Février 2007. Tout d'abord, l'émotion provoquée par l'exploration de ces villes antiques m'a saisi de stupeur, comme les nombreux visiteurs de ces lieux non sacrés, non marqués d'un quelconque rituel, et pourtant sanctuaires. Que penser lorsque l'on est confronté à une telle expression de vie et de mort aussi violemment réunies ? Une esthétique tout à fait particulière semble nous happer, retraçant à la fois un quotidien, une histoire, un passage ouvert entre éternité et instantanéité, Vie, Mort, Vanité. Porter un regard artistique sur ces sites, établis précisement sur la singularité de l'art en mouvement était ma gageure initiale et cependant un angle de recherche très différent de mon intention allait me guider dans une autre voie. Bien sûr, la vanité est omniprésente, elle est le coeur de ce travail artistique débuté à la suite de mes explorations. Pompei étant à présent à mes yeux une vanité surnaturelle, démiurgique et totale. Réfléchir et s'adapter aux possibilités infinies que j'imagine au fur et à mesure que j'avance dans cette recherche artistique m'amène dans un premier temps à apprécier les “décors” réalisés par les artistes, artisans, pour embellir le cadre de vie des habitants de la région dans les années 0060. Froidement, en essayant de faire abstraction du contexte dans lequel j'essaie de poser mon regard d'amateur de belles oeuvres, je scrute la manière, les sujets, la virtuosité. J'emmagasine énormément avec ma caméra et mon appareil photo, comme si ma mémoire devait être substituée par ces appareillages, pour me laisser divaguer dans mes pensées, sachant que plus tard je retrouverai mes images, traces désirées fécondes de ces moments. Le temps joue à l'élastique. Deux semaines durant une longue exploration en compagnie de Claude Mollard, Pascale Lismonde et Florence Bonnet, à la recherche de quoi ? Des heures de marche et de contemplation ébahie, de scrutation, où est la vie, où est la mort, quel est cet endroit, quel est ce temps ? Vaisseau et Mausolée. Vertige en haut, vertige en bas, vertige en avant, en arrière et au présent. Des dizaines de kilomètres de bande magnétique, des centaines de gigas d'images ammoncelées, numérisées, classées, nommées, commentées, sont préparées pour être assemblées. Des ruines, des fresques, des mosaïques, des villas, des temples, des tombeaux, des rues, des échoppes, mais où sont t-ils passés ? Je le sais, ils ne sont plus depuis presque 2000 ans, malgrès le témoignage de Pline que nous lit Pascale, je ne peux l'imaginer tant ils semblent présents. Oppressants. Même si je n'en ai pas terminé avec le bouleversement que cette résidence a provoqué dans mes recherches, la mosaïque est le premier élément qui m'a permis d'entreprendre un cheminement de rapprochement vers mon travail numérique. Aborder la mosaïque comme sujet de recherche artisitique video numérique est devenu pour moi un éclaircissement , un enracinement profondément historique d'une expression artistique contemporaine. La similitude du procédé est la même que celle du boulier et de la calculatrice actuelle, j'empreinte donc avec enthousiasme la passerelle toute imagée que je perçois entre cet art de la mosaïque et le mien du numérique. Je confonds le pixel aux nombreux petits carrés qui composent ces ensembles d'imageries vouées au bien être des habitants de Pompei. Le génie créatif de ce procédé me révèle l'intuition moderne, de la pensée qui l'a créé. Dès lors, je suis en phase avec mes recherches, et de les approfondir autour de ces “funestes” vanités. Libéré de mon inhibition face à ce site inscrit au Patrimoine Mondiale, je peux enfin aborder le coeur de mes recherches et laisser conduire mon désir de création, comme un hommage rendu à la splendeur terrible de ce que La Nature nous a offert. Cette nouvelle série de vidéogrammes porte le nom générique d'Immédiatus. Je voulais transcrire dans un même énoncé la notion d'éternité, d'instantanéité et aussi le Media, enraciné dans ce mot comme moyen de transport d'un discours, d'une Pensée, enrobant le lien qu'entretient la vidéo avec les médias, notions que je voulais réunir en un seul bloc. Voyage, Temps, Espace, Imaginaire, Mémoire. Cet ensemble de vidéogrammes aux noms multiples est pour moi une expression globale de la Vanité. Noms de quelques vidéogrammes de la série Immédiatus : Vanité, Vanity, La chambre des Vanités, Joconda, Chrysalide … L'angle spécifique de ces recherches m'amène à créer des vidéos ou je tente de traduire l'anachronisme de mon regard contemporain porté sur une oeuvre du début de notre Ère. Les screenshots ou digital paints sont l'expression terminale de cette métamorphose ainsi opérée par la mécanique d'un art prétendument virtuel.